Gucci Cosmogonie bildet ein neues Sternbild und strahlt heller als alle anderen!
Kein Zweifel: Die Kommentatoren der Modewelt bewegen sich auf einer niedrigeren kosmologischen Ebene als der Kreativdirektor von Gucci, Alessandro Michele. Manche bezeichnen die kreative Herangehensweise des Designers als “elsternartig” in Analogie zu seiner Fähigkeit, vielfältige Referenzen und Techniken in ein reich strukturiertes und vielschichtiges High-Fashion-Nest zu verweben. Doch er bringt sich und seinen Stil lieber mit beeindruckenden Persönlichkeiten wie dem verstorbenen Philosophen und eklektischen Denker Walter Benjamin in Verbindung.
Der deutsche Philosoph ist für seinen eklektischen Ansatz bekannt dabei wird versucht sowohl Fragmente aus der Vergangenheit zu retten als auch sie in neue Konstellationen mit der Gegenwart zu bringen. In seinem Werk vergleicht er die virtuelle Objektivität einer Idee, die durch die Neugestaltung realer Phänomene repräsentiert wird, mit einem Sternbild, das sich simultan zusammenfügt und aus einer Anhäufung einzelner Sterne besteht. In einer Hommage an ihre Freundschaft beschreibt Hannah Arendt Benjamin als Perlentaucher.
Benjamin ist letzten Endes ein Sammler von Zitaten, liest man in den selbstgeschriebenen Notizen von Michele, die während der Mid-Season Show GucciCosmogonie gestern Abend verteilt wurden. Er entdeckt die Zitate in den Tiefen des Meeres und bringt sie als seltene und kostbare Perlen an die Wasseroberfläche zurück. Er stellt sie auf eine bestimmte Art und Weise zusammen wie Gedankenfetzen, die neu zusammengesetzt, rekonstruiert, aktualisiert werden müssen.
Man muss nicht den Intellekt von Benjamin (oder Michele) besitzen, um zu erkennen, dass der Designer bei der Produktion seiner eigenen Kollektionen ähnlich vorgegangen ist. Er ließ unerwartete Stoffe, überraschende technische Schnörkel und reichhaltige historische Bezüge in die breiten Revers und Säume der Kleider einfließen, die auf seinen Laufstegen zu sehen sind.
Die Gucci Cosmogonie Show
Die Show mit 101 Looks bot ein eindrucksvolles Kontrastprogramm. Die Outfits, die in der Abenddämmerung vor den gespenstisch anmutenden Hallen des mittelalterlichen Castel del Monte in Apulien gezeigt wurden, konzentrierten sich in erster Linie auf eine stimmungsvolle, abendliche Ästhetik. Der Eröffnungslook der Herren, eine Kombination aus Trenchcoat und Hose aus schwarzem Leder und Stiefeln mit Stahlkappen, sorgte für eine düstere Stimmung.
Worn-in Denim, ein Markenzeichen von Michele, wurde mit juwelenbesetzten Verzierungen entlang der äußeren Seiten ganz nach Gucci-Art veredelt sei es an zerrissenen Shorts oder Jeans mit weitem Bein. Neben den zotteligen Kunstfellmänteln, waren auch fein geschneiderte Outfits und das glänzende Kettencape unter den Highlights der Show.
Die Kollektion zelebrierte nicht nur einen ausgesprochen eklektischen Ansatz, den Benjamin sicher gutgeheißen hätte, sondern war auch ein Lockruf an die modebewussten Männer dieser Welt, deren Fähigkeit und Wille, fabelhafte Kleidung zu tragen, durch die Pandemie zunichte gemacht wurde. Sicher, es gab ein paar lässige Jerseystücke in der Show ein bauschiges Rugbyhemd mit geteilten Ärmeln hier, ein Paar voluminöse Kaschmir-Trainingshosen im Schachbrettmuster dort aber im Großen und Ganzen markierte die Kollektion eine bewusste Rückkehr zu gehobener Eleganz, eine Stimmung, die durch die dramatische Kulisse der Show nur noch verstärkt wurde.
Die Kollektion griff auch auf einige klassische Merkmale von Michele zurück. Der Designer hat eine Leidenschaft für die goldenen Tage der britischen Aristokratie. Er zeigte zum Beispiel seine Cruise ’17-Kollektion in Chatsworth, dem Stammsitz des Herzogtums Devonshire. Die Gucci Cosmogonie-Kollektion las sich ein wenig wie die Traumgarderobe für einen Debütantenball des frühen 20. Jahrhunderts.
Das Konzept des Wochenendes auf dem Lande war so gut entwickelt, dass die Kollektion sogar ein paar voluminöse Steppjacken enthielt, die natürlich mit weitem Tailoring aus den Siebzigern und perlenbesetzten griechisch-römischen Sandalen getragen wurden.
Ein Großteil der Kollektion der Gesichtsschmuck, das Kettencape oder die Verzierungen auf dem Denim schien ein direkter Verweis auf Benjamins Werk zu sein: eine angemessen elsternfreundliche Garnierung für die intellektuelle Härte der Kleidung, die darunter präsentiert wurde.
Ein Sternbild ist für Benjamin eine plötzliche Erscheinung, voller Spannungen, schrieb Michele in seinen Notizen. Es ist das, was aus der Fähigkeit entsteht, Verbindungen zwischen Fragmenten von Welten zu ziehen, die sonst zerstreut wären: ein fieberhafter Staub von Zitaten, der bei der Möglichkeit eines Kontakts entfacht wird.